Todos nós queremos fazer melhores gravações. Colocamos nossos corações nas canções que compomos e queremos compartilhar com fans, amigos e familiares. Mas há muitos fatores envolvidos em uma boa gravação. Alguns demoram anos para serem desenvolvidos. E isso deve ser um pouco frustrante para os músicos que estão entrando no mundo das gravações em casa como você, que não tem muito tempo para aprender. Como você consegue fazer melhores gravações agora? Neste post, vou te dar 8 dicas simples, porém efetivas, para te ajudar a captar com mais qualidade e tirar o melhor de cada instrumento para gravar suas músicas. Vamos lá… 

1. Troque As Cordas (Guitarra/Baixo/Violão/Etc) E As Peles (Bateria/Percussão/Etc)

Uma das coisas mais simples e barata que você pode fazer para melhorar o som das guitarras, baixos, violões, baterias, percussões etc, é trocar as cordas e peles dos instrumentos. Cordas velhas soam sem vida e sem brilho. O problema é que você acostuma com esse som se ficar um tempo sem trocar. Faça um favor pra você mesmo e troque as cordas dos seus instrumentos antes mesmo de apertar o rec. Suas guitarras vão soar mais cheias e os violões mais brilhantes e tudo com mais vida, inclusive o baixo. Com a bateria e algumas percussões é o mesmo. Troque as peles da sua bateria antes de gravar que você terá um resultado muito melhor. Sua caixa vai ter mais presença, seus tons irão ressoar melhor e seu bumbo terá um low end muito mais cheio e vivo. E o mais importante, mantenha sempre todos os instrumentos afinados. Perca um tempinho antes de apertar o rec para afinar a bateria apropriadamente e mantenha os instrumentos de corda sempre afinados. Pode parecer bobo, mas já ouvi muitas gravações com algum instrumento desafinado e isso pode acabar com sua música. Todos os grandes produtores e músicos fazem isso para tirarem um grande som dos instrumentos.

Tenha em mente que o instrumento deve soar o melhor possível antes mesmo de você posicionar qualquer microfone ou abrir seu software de gravação. A melhor forma de ter uma boa gravação é garantir que a fonte sonora está soando o melhor possível. Parece simples, mas muita gente pula esta etapa e já quer escolher os melhores microfones, usar técnicas avançadas de gravação e os plugins mais legais para fazer sua bateria ou guitarra soar maior. Enquanto que, na verdade, não estão conseguindo um bom resultado sonoro de seus instrumentos. Então, primeiro o básico… troque as cordas, peles e afine os instrumentos antes mesmo de ligar o computador. Você ficará feliz por ter feito isso.

2. Use As Técnicas De Captação Com Microfones Mais Próximos Da Fonte Sonora

Quando você vai gravar em um home studio, você não tem o luxo de uma sala perfeitamente tratada acusticamente. Na verdade, você esta trabalhando abaixo das condições ideais (ex: geladeira barulhenta na cozinha, carros passando na rua, ar condicionado barulhento, até a ventoinha do computador faz barulho demais). Para driblar todos esses problemas, uma boa tática é usar a técnica “close mic” que consiste em captar os instrumentos com o microfone mais próximo da fonte sonora, não aproveitando muito o som da sala ou ambiente. Para gravar vocais, posicione o microfone em torno de um palmo (de 10 a 15 cm de distância) da fonte sonora. O mesmo se faz para gravar violões. Para gravar amps de guitarra, posicione o microfone colado no falante ou até 5 cm de distância da fonte sonora.

Temos que lembrar que o microfone é como um ouvido sem cérebro. Escuta tudo de forma igual. Então, se queremos que o microfone escute apenas o que queremos, devemos fazer com que este som seja predominante no microfone. Para fazer isso, posicionamos o microfone bem perto da fonte sonora. Se mesmo assim, você ainda escutar algum ruído de fundo, não se preocupe, na soma dos tracks isso desaparecerá.

3. Dobre Guitarras E Vocais

Um dos truques mais antigos é dobrar uma track para que ela soe maior. Isto é muito usado para guitarras e vocais. A ideia é simples. Se você grava um take de guitarra que soa bem, então ótimo! Mas se você gravar um outro take da mesma parte e tocar do mesmo jeito, algo incrível acontece. Você terá duas partes idênticas que soam ligeiramente diferentes – porque você não consegue tocar 100% igual toda vez – normalmente com milissegundos de diferença. Isto faz com que nossos ouvidos percebam um som bem maior e mais cheio. O que irá ajudar é colocar o pan de uma track para a esquerda e o da outra para a direita. Pode ser 100% pra cada lado. Assim você terá uma guitarra soando grande e cheia.

Você pode fazer o mesmo com com os vocais. Simplesmente grave um segundo ou até mesmo um terceiro take de vocal e use esses takes criativamente. Se tiver 3 takes, você pode deixar um com o pan no meio e os outros dois 100% para cada lado. Isso ajuda, muitas vezes, a voz principal no refrão para dar aquele gás. Às vezes é legal você dobrar apenas algumas palavras ou frases aqui e ali para dar ênfase.Alguns artistas – como o Foo Fighters – usa essa técnica em toda linha de vocal de todas as músicas. Ao usar esta técnica, não economize. Vai fazer suas tracks crescerem instantanemente.

4. Grave Com Click

Eu sei que ninguém gosta de gravar usando o click. É como se ele supostamente roubasse a alma da sua música e te forçasse a criar músicas chatas e no tempo que não possuem criatividade de compasso e sem fluidez. Bom, não queria te desapontar, mas gravar no click é uma escolha sábia que você pode fazer pra sua música soar profissional. Vão aqui algumas razões…

Primeiro, se você está gravando em casa e é você que vai gravar todos os instrumentos ou sua banda não consegue gravar todos os instrumentos ao mesmo tempo, você vai precisar de uma guia na sua sessão que será o ponto de partida das suas gravações. O click track te ajuda a estar no tempo com toda a banda durante a intro, versos, refrão, alternância de andamentos, pausas durante a música etc. Vamos falar a verdade, não importa o quão bem gravadas estão suas tracks, se a banda não estiver em sync um com o outro, nenhum plugin no mundo poderá te ajudar. Mesmo se você perder horas ou até dias editando, você não terá um resultado satisfatório. Segundo, gravando no click te ajuda a trazer algumas melhoras para sua música como loops e delays que vão syncar perfeitamente com o tempo da sua música. Mesmo se você não pensa em usar nenhum tipo de loop na sua música, por quê não deixar esta opção em aberto? Sem estar no click, é praticamente impossível trazer loops ou samples sem tudo virar uma bagunça.

E, finalmente, gravar no tempo te torna um músico melhor. A maioria das músicas soam melhor quando tocadas em um andamento precisamente determinado. Este é o motivo de orquestras terem condutores (regentes) para manter todos os músicos no tempo. Os melhores músicos e bandas tocam tão precisamente e consistentemente no tempo – mesmo que o click esteja na cabeça deles – que isso adiciona uma camada a mais de profissionalismo e polimento para suas músicas. Gravar no tempo vai fazer você aprender a manter o tempo na sua cabeça e sua performance vai melhorar cada vez mais. Acredite em mim!

5. Toque Simples E Limpo

Se você quer que suas gravações melhorem rapidamente, uma das coisas que você pode começar a fazer é ser bem intencional com cada solo de guitarra, virada de bateria, riff de baixo e vocais que você irá gravar. Tenha em mente a intenção que quer dar para cada elemento, não vá simplesmente acrescentando um monte de coisa. E mantenha simples sempre que puder. Tenha consistência em todos os pontos possíveis. Sim, você pode perder um pouco do elemento “vida” da sua performance, mas parte do que você ouve de grandes estúdios é exatamente esta consistência, polimento e foco na performance. Acredite! Você não vai sentir a mudança desta dica até você começar a mudar sua forma de tocar enquanto grava. Seu produto final vai ser muito melhor. 

6. Mude A Instrumentação

Parte do que torna uma música boa é o fato de ela ser interessante de ouvir do início ao fim. A música não deveria ser estática. E sim, com movimento, mudanças, manter o ouvinte atraído até o final. Em essência, estou falando do arranjo da música. Quanto melhor o arranjo, melhor a música e melhor a gravação. O que você pode fazer pra te ajudar nas gravações é mudar as coisas um pouco. Se você tem uma guitarra e um violão, use os dois. Grave uma parte do violão ligeiramente diferente do que você fez na guitarra. Ou use um capotraste para tocar os acordes de forma diferente ou use inversões de acordes talvez.

A ideia aqui é ter uma visão geral da sua música ou gravação. Parte de uma boa mix final é captar o instrumento da melhor forma. Mas a outra parte é captar o melhor e mais interessante par de instrumentação para sua música. Pense em por que uma orquestra soa tão bem. Ela possui tantos instrumentos diferentes que se complementam para criar um som que é mais engajador do que as partes separadas. Isso é a música se tornando maior que a vida. Arranjo é a chave e você deve pensar nisso sempre que for começar a gravar algumas tracks. Lembre-se que você não tem que simplesmente aprender vários instrumentos diferentes ou contratar vários músicos para gravar na sua sessão, mas você deve misturar texturas, testar coisas diferentes, timbres diferentes e não apenas gravar o mesmo instrumento várias e várias vezes. 

7. Use Playlists

Uma coisa que vai deixar cantores e músicos estressados é fazer com que eles gravem suas partes inteiramente perfeitas. Muita gente simplesmente não sabe lidar com a pressão que envolve uma gravação e acabam executando uma performance pior no estúdio. O que você pode fazer é usar playlists, que nada mais é que ter várias tracks em uma mesma track. Isso te permite gravar multiplos takes de uma determinada parte sem colocar tanta pressão no artista. Depois, no momento da edição, você escolhe os melhores takes, partes ou até as melhores palavras de um take e junta com o take principal. Assim você tem um super take com as melhores partes de cada um.

Você pode usar esta técnica com baterias, baixos, guitarras… enfim, com qualquer instrumento ou voz. Uso muito com vocalistas. Quando você quer captar um bom vocal, você quer que cada palavra e nota sejam bem claras, no tempo, com a intenção correta e autêntica. Normalmente deixo o vocalista cantar um take completo para se aquecer – sempre gravo este take sem ele saber, algumas vezes pode ser seu melhor take pelo fato de ele estar bem à vontade sem medo de errar, já que não está sendo gravado. Depois gravo mais alguns takes, normalmente de 3 a 5 – mas isso varia de acordo com o(a) vocalista – da música inteira. Depois foco nas partes mais difíceis da música gravando apenas estas partes. Desta forma tenho mais opções para escolher mais tarde. Isso ajuda a diminuir a pressão do momento em cima do vocalista. Ele sabe que, se errar, é só fazer de novo que não tem problema. É mais conveniente para todos e deixa o ambiente da gravação mais leve. Não subestime o poder desta técnica. Ela é muito mais usada do que você imagina.

8. Faça Coisas Estranhas E Loucas

Isto até parece uma dica um pouco estranha para te dar aqui, mas acredite em mim. Muito esforço é colocado em como gravar corretamente com certas técnicas, regras e princípios que nos guiam em gravar sons em espaços reais – ou não – e juntar tudo numa gravação que seja coerente, clara, concisa e que agrade ao ouvinte. E muitas vezes focamos nossos esforços em copiar determinado som e estilo de que gostamos. Mas, na realidade, as melhores gravações não estão relacionadas apenas a regras e padrões. Muito do que gostamos sobre as gravações “clássicas” tem a ver com a espontaneidade, engenhosidade e naturalidade das sessões de gravação.

O que estou tentando dizer é que o que as pessoas fazem desde que gravar ficou possível, especialmente em home studios, toda vez que você senta em frente a um projeto é para tentar algo totalmente diferente, bizarro e esquisito na esperança de alcançar algo autêntico e interessante do qual as pessoas irão gostar. Coloque seu microfone em uma posição estranha, grave sua bateria em um ginásio, use uma linha de synth bass na sua música emo de voz e violão… apenas faça algo aleatório e veja se fica bom. Teste! Gravar música é uma arte e não apenas uma habilidade vocacional. Seja criativo(a), ousado(a) e até obscuro(a). Ultrapasse as margens um pouco cada vez e veja o que acontece. Se você for longe demais e se distanciar da música, sem problemas, apenas volte atrás e siga em frente. Você não tem nada a perder tentando e muito a ganhar ao se deparar com algo legal e inovador!

Agora, Comece A Aplicar…

Espero que estes 8 passos te ajude a fazer uma coisa: melhorar suas gravações agora mesmo! Não quero que espere ou dê desculpas de por que você não está pronto pra fazer suas gravações. Continue acompanhando este blog e outros que tratam do mesmo assunto. Aprenda e não pare de aprender, mas o mais importante, vai lá e faça sua música. Esses passos simples vão te fazer ter melhores gravações sem gastar rios de dinheiro. O que você está esperando?